November 2025 Updates!

ENG

November was a month entirely dedicated to remote mixing. This meant interacting with many different people, but at the same time seeing very few in person — perhaps the only downside of mixing alone, without the artist or band present, is exactly that. I started working in an era when the culture of staying together in the studio from the beginning to the end of a record still existed, and although I find it much more useful and productive to mix on my own and involve the band only later, I do miss that “studio as a family” feeling a bit!

I worked on the new Radio Days record, the live album of an Italian Oi! band that will be announced soon, some tracks by The Peawees, and a track by Mocca Chung, which I had to squeeze in at the last minute among already scheduled projects.

With Mocca Chung, remote mixing is now a consolidated practice: since he lives in China, it’s always fascinating to work with people on the other side of the world and to fit mixing sessions into their daily routine — something that would have been unthinkable just a few years ago. It really makes you reflect on how similar we all are and how much “closer” we live than it seems.

With Radio Days and The Peawees, however, it was the first time mixing. The main advantage for both was being able to listen to the mixes calmly, on the devices they use every day, without having to make decisions in the studio in front of monitors they’re not used to. Sure, in person we might have added a few micro automations here and there, but would it really have improved the final mix? I find it much more important to work on the initial stages of the mix — the most crucial ones — with greater focus and fewer distractions around me.

With Radio Days, the mood of the record was very ’70s: in the mixes I made heavy use of the close room mics I had recorded and used many short delays to recreate that sonic imagery. My goal in cases like this is to achieve a retro sound but with a “modern” punch… I think I succeeded!

The live record, on the other hand, was a completely different beast to tame. Over the past few years I’ve mixed many of them (almost all from the Punk Rock Raduno live series), but this one — with five members singing and very loud stage volumes — was the first for which I used artificial intelligence to clean the vocals from drum and guitar bleed. This allowed me to mix them as if they had been recorded in the studio, and I’m really satisfied with the result! It’s always nice, during cold and humid November days, to listen back and relive the sunny days of Punk Rock Raduno!

For The Peawees, we also did an online revision session through ListenTo, a software that allows you to share high-quality mixes in real time. This was also a very positive experience, allowing us to finalize the mix with just one revision, avoiding endless exchanges of files and notes. Their previous record had been mixed in person on monitors that neither the band nor I knew very well; once I got home, I had to heavily rework the mixes on my reference monitors to make the songs shine. All of this further confirmed how important it is to work with monitors you already know — and to let the band use their own to evaluate a mix.

The only extra-mixing experience of the month was working as sound engineer for Bee Bee Sea. Starting this month, between recording and mixing sessions, I’ll also be on tour as their live sound tech for the promotion dates of their new record Stanzini Can Be Allright, out now on Wild Honey Records. As I’m writing this update, I’m heading home from “date zero,” which took place in Vicenza: it was great to see many friends I hadn’t met in a while and to meet people who, because of their age, weren’t attending gigs yet back when I was playing drums with Miss Chain and the Broken Heels! Before this gig we also did a pressing-party show inside Phonopress — a perfect chance to hang out with lots of friends inside a vinyl pressing plant just outside Milan.

Back to what I’m doing in the studio: after this whole binge of mixing — which will continue through December — I can’t wait to get back to recording! Luckily, it will happen already in early January. Not that I don’t like mixing (quite the opposite!), but human contact is one of the things I love most about this job, and finding the right balance between recording and mixing is essential for me.

Oh, and in the meantime, another single I had the pleasure of recording for Angel Names has been released: Lion on the Door. Go listen to it!

ITA

Novembre è stato un mese interamente dedicato al mixing da remoto. Questo ha significato interagire con molte persone diverse, ma allo stesso tempo vederne davvero poche dal vivo — forse l’unica pecca del mixare da soli, senza l’artista o la band presente, è proprio questa. Ho iniziato a lavorare in un’epoca in cui esisteva ancora la cultura dello stare tutti insieme in studio dall’inizio alla fine del disco e, per quanto trovi molto più utile e produttivo mixare per conto mio e coinvolgere la band solo in un secondo momento, quel vivere lo studio come una famiglia un po’ mi manca!

Ho lavorato al nuovo disco dei Radio Days, al live di una band Oi! italiana che verrà annunciato a breve, ad alcuni brani dei Peawees e ad un brano di Mocca Chung, che ho dovuto inserire all’ultimo minuto tra le cose già programmate.

Con Mocca Chung il mixing da remoto è ormai una pratica consolidata: vivendo lui in Cina, è sempre affascinante lavorare con persone dall’altra parte del mondo e dover incastrare le sessioni di mix nella loro routine quotidiana, cosa che fino a qualche anno fa sarebbe stata impensabile. Ti fa riflettere su quanto, alla fine, siamo davvero tutti simili e viviamo molto più “vicini” di quanto sembri.

Con Radio Days e Peawees, invece, era la prima volta al mixaggio. Il vantaggio principale, per entrambi, è stato quello di poter ascoltare i mix con calma e sui device che usano quotidianamente, senza dover prendere decisioni in studio davanti a monitor ai quali non sono abituati. È vero che in presenza si sarebbe potuto fare qualche micro automazione extra, ma avrebbe davvero migliorato il mix finale? Trovo molto più importante poter lavorare nelle fasi iniziali del mix, che sono le più importanti, con un focus maggiore e senza troppe distrazioni attorno a me.

Con i Radio Days il mood del disco è stato molto ’70s: nei mix ho sfruttato parecchio le close room che avevo registrato e ho usato molti delay corti per ricreare quell’immaginario sonoro. Il mio intento, in casi come questo, è ottenere un sound retrò ma con una resa “moderna”… Obiettivo secondo me raggiunto!

Il disco live, invece, è stato tutta un’altra bestia da domare. Negli ultimi anni ne ho mixati molti (quasi tutti quelli della collana dei live del Punk Rock Raduno), ma questo — con cinque membri che cantavano e volumi di palco davvero importanti — è stato il primo per cui ho utilizzato l’intelligenza artificiale per ripulire le voci dai rientri di batteria e chitarra. In questo modo ho potuto mixarle proprio come se fossero state registrate in studio e sono davvero soddisfatto del risultato! Sempre bello, nei freddi e umidi giorni di novembre, riascoltare e rivivere le giornate soleggiate del Punk Rock Raduno!

Per i Peawees abbiamo fatto anche una sessione di revisioni online tramite ListenTo, un software che permette di condividere in tempo reale il mix ad alta qualità. Anche questa è stata un’esperienza molto positiva, che ci ha permesso di chiudere il mix con una sola revisione, evitando continui scambi di file e note. Il loro disco precedente era stato mixato in presenza su degli ascolti che né io né la band conoscevamo molto bene; tornato a casa, avevo dovuto mettere pesantemente mano ai mix sui miei ascolti di riferimento per far sì che le canzoni rendessero al meglio. Tutto ciò mi ha confermato ulteriormente quanto sia importante lavorare con ascolti che si conoscono già e che la band utilizzi i propri per valutare un mix.

L’unica esperienza extra-mixing del mese è stata quella come fonico per i Bee Bee Sea. A partire da questo mese, tra sessioni di registrazione e di mix, sarò anche in tour come loro tecnico del suono per le date di promozione del nuovo disco Stanzini Can Be Allright, uscito per Wild Honey Records. Mentre scrivo questo aggiornamento, sto tornando a casa dalla “data zero”, che si è svolta a Vicenza: è stato molto bello rivedere molti amici che non vedevo da un po’ e incontrare persone che, per questioni anagrafiche, non frequentavano ancora i concerti quando suonavo la batteria con i Miss Chain and the Broken Heels! Prima di questo concerto abbiamo anche fatto un pressing-party dentro Phonopress — un’occasione perfetta per passare del tempo con tanti amici all’interno di una stamperia di vinili poco fuori Milano.

Tornando a quello che combino in studio, dopo tutta questa scorpacciata di mix — che continuerà anche a dicembre — non vedo l’ora di entrare in studio a registrare! Per mia fortuna accadrà già da inizio gennaio. Non che non mi piaccia mixare (anzi!), ma il contatto con le persone è una delle cose che preferisco di questo lavoro e trovare il giusto balance tra recording e mixing per me è fondamentale.

Ah, nel frattempo è uscito anche un altro singolo che ho avuto il piacere di registrare per gli Angel Names: Lion on the Door. Andate ad ascoltarlo!